Escuchar es una forma de traducir
La música no me busca para ser escuchada, sino para ser traducida en una materia más sensible que el lenguaje. Me dedico a esa traducción.
El sonido, cuando es pensado, se convierte en forma. Pero cuando es sentido, se convierte en símbolo.
Desde el decacorde —ese instrumento que desafía los límites del registro y del hábito— investigo la posibilidad de decir lo que no puede narrarse con palabras. Mi obra nace allí donde el cuerpo, la cuerda y la memoria se encuentran.
No toco solo música: ensayo una forma de estar en el mundo. Y en ese gesto, la afinación no es solo técnica, sino destino.
Un lenguaje desde las cuerdas
Aless Diez es compositor e intérprete especializado en guitarras multicuerda. Su enfoque musical explora la afinación como gesto narrativo, el cuerpo como instrumento expandido y el sonido como materia simbólica. Su obra no busca acompañar: expande sentidos allí donde las palabras no alcanzan.
Discografía
Cada uno de sus discos propone un territorio estético diferente, donde el virtuosismo técnico se subordina al sentido, al silencio y a lo narrativo. Entre sus discos destacan:
- Soul out (2022)
- Recuerdos de Granada (2023)
- Mundo y formas (2023)
- Pueblos fantasmas (2024)
Vocación internacional
Ha compartido conciertos, clases magistrales y conferencias en países como Bolivia, Chile, Brasil, Perú, Marruecos, España, Italia y Estados Unidos. Ha sido destacado por figuras internacionales como Göran Söllscher, Christopher Parkening, Eliot Fisk, David Leisner, Michael Chapdeleine, Alfredo Escande e Ignacio Casatejada, quienes reconocieron en él una voz musical propia, rigurosa y sensible.
Premios y distinciones
En 2020 fue reconocido por World Folk Vision por su interpretación de Bach en guitarra de 10 cuerdas. En 2024 fue ganador del concurso del Ministerio de Cultura del Perú para representar al país en el Festival Internacional de Guitarra “Guitarra en Obra” (Montevideo), e invitado por la Embajada de Perú a ofrecer un recital en el Museo Zorrilla.
Aless Diez 